«…космическая система работает по закону музыки, по закону гармонии…»

Хазарт Инайят Хан

В самом начале XX века, в эпоху «сумерек богов», из недр культуры чернокожего
населения Америки в Западную Европу стал проникать блюз.

Блюз возник из ритма тамтамов негров Африки, его корни – в языческой древности.
Скорость распространения новых ритмов была сравнима с эпидемией. Блюз менялся
под воздействием европейской, христианской музыки, а последняя тянулась к блюзу.

Так возник джаз. Пианист и композитор Дж.Гершвин писал симфоническую музыку,
которая принимала образцовые джазовые очертания. Подобная ассимиляция еще до
Гершвина породила госпел – уличные песни-молитвы негров, основанные на языческом
ритме и обращенные к Христу.

Описание музыкальных особенностей блюза:

Мелодия блюза то расходится, вовлекая в свое пространство нашу трансцендентную
надежду, т усыхает до ломаного пунктира, символизируя неустойчивость, тревожную
готовность, невротизм бытия. Блюз как бы повествует о том, что, несмотря на
любые испытания и любое давление, человек способен оставаться человеком – самим
собой.

Блюза и джаза:

Блюз и джаз – это маршевый ритм, внутри него возникает диссонанс, когда одна
из 4-х долей такта отсутствует. Диссонанс становится импульсом трагедии среди
фигур обезличенной маршевой мелодии. На джазовом языке жто называется свингом.

 

Блюз, джаз и госпел привели в 40-х годах к появлению ритм-энд-блюза – танцевальной
музыки, основанной на блюзовом ритме, госпельных распевах и джазовом смещении
долей такта.

Ритм-энд-блюз, европейски смягченный, привел к стилю рокабили, ставшему популярным
в 50-е годы.

Ритм-энд-блюз и рокабили открыли эру рок-н-ролла – музыкального направления,
которое и по сегодняшний день определяет наше сознание.

Рок-н-ролл, в свою очередь, повлиял и на традиционных джазовых музыкантов. Появились
новые направления. В джазе – бибоп, в попмузыке – фанки и соул.

Развивался и сам рок-н-ролл. Его исполнители пытались двигаться в сторону от
блюза, создавали самостоятельный «белый» ритм. Так возникла музыка в стиле бит,
а вслед за ней и тяжелый рок.

Описание музыкальных особенностей рока:

В рок-музыке мелодический ряд стал проще, утрачивалось пульсирующее теплое
свинговое начало, и ритм выстукивался уже как бы ради себя самого. В роке конца
60-х годов блюз начал свое движение назад к военному маршу. Появление и выдвижение
на первый план электро-бас-гитар создали возможность проведения массового музыкального
внушения – навязывания ритма.

У всех присутствующих на рок-концерте навязанные ритмы будут вызывать единые,
общие для всего зала эмоции. В человеке растворяется индивидуальное, из глубины
души поднимаются стадные инстинкты.

Музыкальные направления, имевшие прямую связь с блюзовыми и классическими корнями,
как-то и неожиданно быстро умерли. Ритм-энд-блюз, госпел, рокабили, да и весь
классический джаз как одна из форм популярной музыки за несколько лет, на грани
50-х и 60-х годов, потеряли свою популярность, которая, казалось бы, стабильно
нарастала с 10-х по 50-е годы.

Выпало же это как раз на момент «психоделической революции.»

Из обусловленного наркотическим влиянием резкого упрощения блюзового такта
первым родился психоделический рок. Он породил «тяжелый рок», потом «рок Панков»,
и вместе они произвели на свет «металлический рок» и все последующие градации
«тяжелго рока.»

Примерно то же произошло и с джазом. Он произвел на свет психоделического отпрыска
- «кислотный джаз», который воспринимали исключительно под влиянием LSD.

Популярная музыка 60-70-х годов медленно менялась под влиянием все тех же явлений
наркотической и ненаркотической психоделии. Одновременнос галлюциногенами культура
медленно поддавалась и прямым неоязыческим влияниям, открылись двери для лавинообразного
проникновения энергетики медитаций и восточного мистицизма в популярную музыку.

Открылась эра музыкального нью-эйджа, в мелодиях которого отражался опыт «кислотной»,
психологической и псевдовосточной психоделии.

В те же годы вошла в моду «этническая музыка».

Первыми в волне «этно» появились записи индийской традиционной музыки и кубинской
музыки «вуду». Мелодии ислама и суфизма, индейцев Мексики и Северной Америки
появились несколько позже.

Откровенной симуляцией стали стили, возникшие в конечном итоге на основе регги
– это рэп и диско-соул.

Во второй половине 60-х годов появилась еще одна форма современной музыки.
Это музыка, которую сочиняли и исполняли только на одном инструменте – электронном
синтезаторе. «Отцом» электронной музыки заслуженно считают Клауса Шульца.

Электронная музыка была и осталась попыткой передать в звуковой форме «кислотные
переживания. Именно поэтому одним из синонимов понятия «электронная музыка»
стал термин «транс» или «трансовая музыка»

 

Описание музыкальных особенностей трансовой музыки:

По словам одного из известных исполнителей электронной музыки Китаро, синтезатор
всегда остается холодным, как сама космическая бездна. А если точнее – как безразличная
космическая бездна буддизма. Недаром понятие «электронная медитация» является
еще одним способом словесной передачи электронных композиций.

 

Клаус Шульц говорил, что он извиняется перед своими поклонниками за то, что,
написав однажды совершенно случайно пародию на самого себя, он придумал стиль
техно. Это были несколько пародирующих рок-музыку танцевальных мелодий для синтезатора.
Однако синтезаторный рок, благодаря компьютерной обработке окончательно лишившийся
даже оттенка блюзовой трагичности, оказался еще более мощным способом вызвать
у человека, особенно подростка, реакцию навязывания ритма, чем трэш или гранж.
Возникли техно-клубы и техно-дансинги. Был период, когда в таких клубах устраивались
«техно-марафоны», выдержать участие в которых без наркотиков было практически
невозможно, секты активно пополняли свои ряды за счет отрывающейся там молодежи…

Постепенно ночные клубы и дискотеки стал захватывать Hause. Этот стиль родился
от электронного микширования ритмов популярной музыки ди-джеями или проще говоря,
смешивания в определенном ритме кусков из произведений композиторов самых разных
направлений.

Существует Мекка поклонников клубной музыки. Это испанский остров Ибица. «Там
есть только пляжи и гигантские танцевальные клубы, 24 часа в сутки и 365 дней
в году играет музыка и продаются наркотики» - так говорят люди, побывавшие на
Ибице.

Современные танцевальные марафоны напоминают ритуальные танцы древних языческих
племен – все племя целиком, равномерно, отрешившись от реальности, движется
в ритме танца. Этот ритуальный танец призван был объединить племя, помогал ему
как единому целому стяжать «Ману» - магическую силу. А вот в современном танце
пляшут трансеры, объединившиеся на время и в основном с целью расслабиться или
спрятаться от себя, но если преследуется это цель, то трансер рискует обрести
«дионисическую» энергию возвращения к хаосу – энергию развоплощения.

Описание музыкальных особенностей Хаус и транса:

Ритм подбора мелодических фрагментов делится на жесткий, близкий к року, танцевальный
hard hause и более мягкий, трансовый стиль. Мелодии нет – ее заменяет ритм включения
чужих композиций. В целом же электронное микширование повторяет, в несколько
иной форме, эффект рока, электронного синтезатора с его альтернативой – или
изматывающий и навязывающий технотанец, или растворяющая в холодной нирване
медитация …

                                          описание музыкальных направлений